欧美有哪些绘画风格

1. 欧美有哪些绘画风格

抽象派是美术流派不是风格欧美的绘画是以巴洛克，洛可可，哥特式这三种绘画风格为主流风格按年代排名的话哥特式12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。巴洛克欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。洛可可「洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。 
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。 
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。 
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

2. 欧美有哪些绘画风格

抽象派是美术流派不是风格欧美的绘画是以巴洛克，洛可可，哥特式这三种绘画风格为主流风格按年代排名的话哥特式12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。巴洛克欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。洛可可「洛可可」（
rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语
rocaille）。
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线
和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰
、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

3. 欧洲的艺术风格?

4. 关于欧洲的艺术插画

插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：

壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。

插画技法

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。 


画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。

当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来，绝对是例子而已。读他们的插画读到后来，心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用，读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面，想到这就是插画，这就是表达某种思想的创作，这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步，如果能和作者一样，读着他们的插画时，不仅知道天外有天的道理，还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠与时下的朱德庸，几米与麦兜，ThomasBarwick与JeffreyFalvimari等等等等。那么，你又学习到了一门新的艺术，这种艺术就是“插画

5. 欧洲十大艺术风格

1、拜占庭艺术风格
其风格特点是晚期罗马艺术和中东地区艺术形式相结合，带有浓郁的东方色彩，拜占庭艺术在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术等领域都有很大成就。拜占庭艺术到了后期风格倾向于公式化、概念化。

2、国际哥特艺术风格
哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。

3、巴洛克艺术风格
巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

4、洛可可艺术风格
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。
一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。

5、新古典主义艺术风格
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。设计特点设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。

6、前拉斐尔派艺术风格
拉斐尔前派的作品大多具有画风严谨，笔法精细，用色清新，光线明亮，风格鲜明的特点。在创作题材上多半选择有关道德或宗教方面的内容。

7、超现实主义艺术风格
超现实主义的文学强调“自动性书写”，美术则强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，常常运用“拓印”的技巧。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。


8、波普艺术风格
波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。
60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”，安迪·沃霍尔则被视为波普艺术的灵魂人物。



9、欧普艺术风格
欧普艺术，源于1955年法国的艺术运动，后被认可为一种艺术形式。
1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René)举办的一场名为＂Le movement"的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗·布瑞、玻利维亚艺术家耶稣·拉斐尔·索托以及艺术界的元老级人物马塞尔·杜尚。
欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。


10、极限主义艺术风格
极限主义艺术，也称为“最简艺术”、“简单抽象派”、“ABC艺术”等，是1960年代开始在美国兴起的重要新潮艺术，它的特点是：艺术家多取形状极其简单、规则的几何形体块，放置在特定的空间内，使其呈现出明确的空间组成。

6. 关于欧洲的艺术插画

插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：

壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。

插画技法

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。 


画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。

当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来，绝对是例子而已。读他们的插画读到后来，心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用，读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面，想到这就是插画，这就是表达某种思想的创作，这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步，如果能和作者一样，读着他们的插画时，不仅知道天外有天的道理，还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠与时下的朱德庸，几米与麦兜，ThomasBarwick与JeffreyFalvimari等等等等。那么，你又学习到了一门新的艺术，这种艺术就是“插画

7. 什么是欧式风格的装饰画？

饰画选择有很多，关键的关键还是需要看色调和风格与环境的搭配，以下几点可以参考下，

一、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。
二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。 　　
三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是巧手装饰油画的最大价值。 　
四、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。

8. 欧式风格墙画

 欧式风格墙画
                    　　欧式风格墙画，家居装修中比较重要的环节有很多，用于装饰的墙画就是其中一部分，毕竟墙画会直接对我们产生视觉冲击，为了提高室内的美观程度，人们都会精心挑选墙画，接下来具体看看欧式风格墙画。
  　　欧式风格墙画1  　　 北欧风格 
  　　北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到。
  　　北欧风格意即在材质、设计与工艺上都拥有纯正的“北欧血统”，在风格上也沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。
  　　 简欧风格 
  　　简约欧式风格沿袭古典欧式风格的主元素，融入了现代的生活元素。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的境界。
  　　同时，简约欧式风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现现代欧式装饰风格的气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。
    
  　　 古典欧式风格 
  　　古典欧式风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
  　　古典欧式风格强调线形流动的变化，色彩华丽。装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，壁挂等，风格豪华、富丽、典雅、亲切。古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多业主的喜爱。
  　　 现代欧式风格 
  　　现代欧式风格沿袭古典欧式风格的主元素，融入了现代的生活元素。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势。
  　　 意大利风格 
  　　意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
  　　意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。
  　　欧式风格墙画2  　　 一、欧式壁画有哪些特点 
  　　1、自然，欧式壁画在和其他欧式家具中的类别搭配也是十分重要的，如何选择最为得当的欧式壁画绝不是件小事，正如古典欧式风格和现代简约欧式风格间的巨大差别。
  　　2、欧式壁画的类型有很多种，既可以搭配圣经与人物，也可以搭配风景画，油画，欧式建筑，花草鸟鱼图等等都是极为合适的'，但是必须与整体空间相得益彰才最为好看的。
  　　3、欧式壁画一般以鲜艳明亮的油画作为壁画，海底世界风景画，这样的图鱼栩栩如生  3D立体感非常强，尽管颜色耀眼，而客厅的色彩相对低调，但是两者搭配在一起还是舒适的。不过我认为此欧式家具图片中的搭配有待改进。
  　　4、典型的古欧洲国家圣经壁画，画面中描绘的是古欧洲封建时期发生在宫廷贵族间的故事，此款欧式壁画相信与古典欧式风格装修更为合适。
    
  　　 二、如何选购欧式壁画 
  　　1、布局和空间实体相协调，欧式风格壁画在空间实体内可以占的位置是很多的，最经常看的是占用一面墙，有时也可能随着墙面的转折而转折。随墙转折的做法难度较大，一定要正确处理好画面本身和墙体之间的关系。有些欧式风格壁画可以超出门窗而布置在墙的上半部，他的优点是画面兜圈、延续不断，可以表现更多的景物。
  　　当墙面上开有门窗洞口时，为避免门窗洞口破坏四面的完整件，可以来用灵活自由的构图，既把门窗洞口绕过去，又让欧式风格壁画和门窗洞口在整体上相协调。
  　　2、内容形式和建筑的风格所一样：休息厅、客厅的欧式风格壁画，应该具备幽雅、柔和、抒情等待点，以烘托宁静、亲切的气氛，因此以山水风光为内容的壁网或浮雕比较合适一些。
  　　欧式风格墙画3  　　 如何选择客厅壁画 
  　　首先，根据风水，壁画会在客厅占据很多墙面空间，所以最好使用明亮，正义和吉利的画作 意思是，它可以更集中。 当然，宽恕我们必须努力防止高耸的山脉和其他高耸的图像。 可以看出，起居室的画作应该以丰富多彩的画作为主。
  　　二，一般来说，这种工程主要用于装饰和绘画，所以在选择时，你必须注意选择少而精细，而不是多余的颜色，如果你提倡丰富和明亮 ，不要选择五色，正规的方法，最好选择中国传统的古典书画，不要选择明星照片。
  　　第三，从目前客厅的装饰，有许多喜欢富花集团画作的业主，无论是上升的绿竹，还是浓郁的牡丹，还是泥。 被点缀在墙上的染色莲花给人一种舒适和随意的感觉。
    
  　　 选择客厅壁画时要注意什么 
  　　首先，如果你挂在沙发后面的墙画，切记不要使用大镜子，因为人们坐在沙发上，周围的人都可以 从镜子里清楚地看到坐着。 大脑的后脑勺，这是非常糟糕的，所以最好不要在选择框架时镶嵌玻璃，其他画作不应该更合适，专注于绘画风格，这样可以起到多余的作用。
  　　其次，在选择壁画时，不要使用太暗或太暗的壁画。 这种颜色往往会产生沉重的感觉，使人们的感觉变得低沉和悲观。 客厅主张不要挂一个以上的抽象画，这会让人的心理压力更大，但情绪会很糟糕。 它会长期影响人们的身心健康，最好不要悬挂日落和太阳的画作。 这样的画会带来低沉和低落的情绪。